近日，歌手单依纯在深圳演唱会上翻唱李荣浩作品《李白》引发的版权争议，将音乐演出中翻唱授权的模糊地带彻底置于公众视野。
一方在演出前申请授权被明确拒绝，依旧登台表演，此举不仅引发行业对版权合规的热议，更暴露出大众对音乐著作权的核心认知盲区：一首歌的著作权到底归谁？当词、曲分属不同权利人，单方授权是否有效？翻唱与改编的法律边界又在哪里？
这场争议恰好成为一堂生动的普法课，在版权保护日趋严格的当下，无论是歌手、演出主办方，乃至普通爱好者，厘清边界都至关重要。
词曲著作权分离：
缺一不可，单方授权无效
很多人误以为一首歌的版权归原唱所有，或是只要拿到词作者或曲作者其中一方的授权就能登台演唱，这是最常见的认知误区。
北京愿法律师事务所律师高芳芳表示，一首完整的音乐作品，核心著作权通常拆分由词作者与曲作者享有，二者权利相互独立。
即便歌曲走红、被多人演唱，歌曲的核心权利归属不会改变。根据《中华人民共和国著作权法》，音乐作品属于合作作品，歌词、旋律可分割使用，其创作者对各自创作部分单独享有著作权。
这就意味着，若词作者和曲作者非同一人时，任何商业性演唱都必须同时获得双方的明确授权。哪怕曲作者同意，而词作者明确拒绝，该表演行为依然构成侵权，反之亦然。
此次《李白》事件中，李荣浩身兼词、曲作者，拥有该作品的完整著作权，他的拒绝具备完全法律效力。任何商业演出未经其许可翻唱，都触碰了法律红线。
高芳芳强调，目前市面上大多数流行歌曲作者不是同一个人，绝不能抱有“拿到一方授权就行”的侥幸心理。
翻唱vs改编：
界定标准清晰，“不盈利”并非免责金牌
商业演出中，有一种常见的错误认知与操作：“改几句词、换个曲风”就自称改编，进而规避授权。法律对此有明确的界定标准。
高芳芳指出，翻唱属于复制性表演，核心是完整保留原作品的词曲核心表达，仅在演唱风格、伴奏编曲、演唱节奏等方面做细微调整，没有新增独创性内容。比如，将原版抒情歌改成现场乐队版，或男声翻唱女声作品，这类行为只需获得词曲作者的表演权授权。
而改编则是对作品进行实质性改动，形成具有独创性的衍生作品。比如，大幅改写歌词、重构核心旋律、彻底颠覆曲风、删减核心词句等，这类行为不仅需要获得表演权授权，还必须获得改编权授权，且改编内容不得歪曲、篡改原作立意。
简单来说，不改动核心词曲的是翻唱，改动核心内容的是改编。
高芳芳表示，合法翻唱需表演权，合法改编需表演权加改编权，无授权均属侵权。
同时，哪怕是非商业的网络翻唱、改编，只要公开发布到网络平台，也需获得相应的网络信息传播权授权，“不盈利”并非免责金牌。
侵权责任与合规边界：
歌手不能甩锅，场景不同规则不同
授权被拒仍执意表演，属于明知故犯的恶意侵权，无任何豁免空间。侵权方不仅要承担停止侵权、赔礼道歉、赔偿损失的民事责任，若情节严重，还可能面临惩罚性赔偿甚至行政处罚。
高芳芳表示，针对侵权发生后的责任划分，法律界定同样清晰：主办方负首要审查责任。作为演出组织者，主办方必须提前逐一核实每首曲目的授权情况，是侵权责任的主要承担方。表演者亦不能免责，专业歌手具备行业常识，负有合理注意义务，明知无授权仍演唱，与主办方构成共同侵权，需承担连带责任。
除了商业演唱会，不同场景的翻唱规则也大不相同：酒吧驻唱、商演、年会等营利性表演，一律需要取得表演权授权；婚礼、家庭私密聚会等非盈利、不公开、不直播的场合，无需授权；将翻唱作品发布至网络平台，无论是否盈利，都需要获得信息网络传播权授权。
只有彻底厘清权利归属与场景边界，才能真正尊重原创，有效规避法律风险。
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